la estética de nuestra práctica /// the aesthic of our practice

realizamos una experiencia en campo aplicando algunos de los criterios estéticos planificados
registramos un viaje en subterráneo a tres cámaras


we make a field experience using the previously planned aesthetic concepts
we record a metro trip with three cameras

referencias de investigación /// research references

Bibliografía
· La representación de la realidad, cuestiones y conceptos sobre el documental. Bill Nicholls.
· Montaje cinematográfico, arte en movimiento. Rafael Sanchez.
· Teoría del montaje cinematográfico. Vicente Sánchez-Biosca.
· Cines al margen. Nuevos modos de representación en el cine argentino contemporáneo. María José Moore y Paula Wolkowicz.
· Diálogos. Gilles Deleuze y Claire Parnet.
· Rizoma. Gilles Deleuze y Felix Guattari.
· La imagen-movimiento. Estudios sobre cine 1. + La imagen-tiempo. Estudios sobre cine 2. Gilles Deleuze.
· Materia y memoria. Henry Bergson.
· Video escrituras. Jean-Paul Fargier.
· Kilómetro 111, Ensayos sobre cine. Varios autores.
· Videoperfiles, apuntes sobre videastas argentinos. Varios autores.
· Textos de Jacobo Sucari sobre “Documental expandido y experiencias multipantalla”.
Films
· El hombre de la cámara, Dziga Vertov.
· Berlín, sinfonía de una ciudad, Walter Ruttmann.
· Baraka, Ron Fricke.
· Tarnation, Jonathan Caouette.
· Los rubios, Albertina Carri.
· Ser y tener, Nicolas Philibert.
· Varios documentales de Fred Wiseman.
· Films experimentales de Claudio Caldini, Gustavo Galuppo, Ernesto Baca, Jacobo Sucari, Bill Viola, Nam Yune Paik.
Música
· Cuarteto de cuerdas: Steve Reich interpretado por Kronos Quartet.
· Música electroacústica: Daniel Padden y Jhonny Greenwood.

Bibliography
· Representing Reality. Issues and Concepts in Documentary. Bill Nicholls.
· Film edition, art in movement. Rafael Sanchez.
· Film edition theory. Vicente Sánchez-Biosca.
· Cinemas at the edge. New forms of representation at the current argentine cinema. María José Moore y Paula Wolkowicz.
· Dialogues. Gilles Deleuze and Claire Parnet.
· Rhizome. Gilles Deleuze and Felix Guattari.
· Cinema 1: The Movement-Image (1986) + Cinema 2: The Time-Image (1989). Gilles Deleuze.
· Matter and memory. Henry Bergson.
· Video escrituras. Jean-Paul Fargier.
· Kilometer 111, Film assais. Several authors.
· Video profiles, notes of argentine videomakers. Several authors.
· Texts of Jacobo Sucari about “Expanded documentary and multiscreen experiences”
Films
· Man with the movie camera, Dziga Vertov.
· Berlin, Symphony of a Big City, Walter Ruttmann.
· Baraka, Ron Fricke.
· Tarnation, Jonathan Caouette.
· The blonds, Albertina Carri.
· Être et avoir, Nicolas Philibert.
· Documentaries of Fred Wiseman.
· Experimental films of Claudio Caldini, Gustavo Galuppo, Ernesto Baca, Jacobo Sucari, Bill Viola, Nam Yune Paik.
Music
· String quartet: Steve Reich played by Kronos Quartet.
· Electroacoustic music: Daniel Padden and Jhonny Greenwood.

disparadores hacia la práctica /// triggers toward the practice

¿Qué constituye realidad?
¿La realidad es un camino que circula de sujeto a mundo?
¿Qué rol cumple el cine documental en esta construcción de realidad histórica?

Nosotros, realizadores de este film, nos encontramos inmersos en un mundo donde el modelo de pensamiento vigente es el de la representación de la realidad como “una”, homogénea e idéntica a sí misma.
Hay toda una organización de sentidos que nos viene dada desde afuera. Una red de significantes que nos preceden. Entre sujeto y mundo hay una serie de discursos que forjan identidad. La imagen de mundo se construye a partir de codificar, clasificar, separar, unificar, identificar, pertenecer. Una identidad de contornos fijos, de líneas duras que dicen: “hombre/mujer, blanco/negro, bueno/malo”. La construcción de la historia, de la memoria, se funda sobre sistemas cerrados que establecen “lo uno o lo otro”.
En general, y particularmente en Argentina, el cine documental se edifica sobre esta mirada dicotómica. Como argumentación sobre el mundo histórico, suele concatenar imágenes y sonidos para representar la realidad sin fisuras. Ofrece un montaje de causas y consecuencias, configuración de conceptos y orientaciones, a favor de una única subjetividad colectiva, a favor de la objetividad. La experiencia sólo se transita a partir de la realidad como algo dado. La interpretación se mece entre el reconocimiento de la realidad histórica y el reconocimiento de una argumentación sobre la misma.

“deriva uno” es una experiencia documental que reflexiona sobre el heterogéneo entramado de acontecimientos y relaciones. Creemos que la vida es un tejido de relaciones que excede los códigos culturales establecidos. Por eso, queremos construir una película desde múltiples puntos de vista, como alternativa a la usual concepción de unívoca realidad.
Nuestra propuesta es establecer una lógica de relaciones. La vida no es algo que está en los sujetos, sino algo que pasa a través de ellos. Nos importan sus acciones, no los sujetos.
Por eso, queremos atravesar las diferencias y las potencias individuales. Atravesar la grieta de las relaciones, la multiplicidad de centros y puntos de vista que observan, producen y se afectan los unos a los otros.

Elegimos documentar el desarrollo del individuo en su paso por las instituciones establecidas por nuestra cultura porque buscamos registrar la diversidad de acciones dentro de estos espacios comunes a una mayoría. Seguimos un recorrido en el cual diferentes individuos componen un collage audiovisual de acontecimientos y relaciones. El sentido de la película no está ligado a un personaje principal o historia única.

Como consideramos que el cine es una herramienta de cambio social, esta obra es un ensayo documental de estructura narrativa lineal con un particular tratamiento estético. Pensamos en el concepto de B. Bretch: “Para nuevas ideas, nuevas formas”. Para reflexionar sobre la realidad desde la multiplicidad, necesitamos buscar nuevas formas estéticas.

Desplegar un collage audiovisual cruzado por diversos individuos y herramientas estéticas significa multiplicar las líneas de interpretación hacia direcciones inesperadas a favor de un cine que deconstruye y construye el sentido de realidad. Por eso, planteamos la película como una obra abierta donde los caminos de interpretación son tan particulares como los individuos que la miran. Cada mirada es una fuga de sentido entre los múltiples encuentros película-espectador. Proponemos modificar el lugar dado al espectador y afirmar su activa participación en la experiencia de mirar una película.

Como individuos y documentalistas dentro de esta cultura de la identidad, queremos difuminar de nosotros el universal, el arquetipo “documentalista”. Desafiar nuestros prejuicios, nuestras líneas duras, nuestras valoraciones de lo que está bien o mal. Fluir en la experiencia de filmar la realidad poniendo el foco en las potencias individuales de las que está hecha la vida.

“deriva uno” es una experiencia directa y reflexiva que nos pregunta: ¿las potencias individuales disminuyen tras la implementación del lenguaje del “ser”, de la identidad? ¿Cómo se reproducen los dualismos y los juicios morales? ¿Los manifiestos de las ideas justas aplastan la hierba que crece entre los muros?

“Lo importante es lo que está pasando. Ver siempre las cosas por el medio, por donde transitan, porque lo que transita es la vida.”
Gilles Deleuze

What constitutes reality?
Is reality a path that moves from subject to world?
What role is played by the documentary cinema in this construction of historical reality?

As filmmakers of this production, we are immersed in a world where the current thinking model is the representation of the reality as “the one”, homogenic and identical to itself.
There is a whole organization of senses that have been given to us from outside, a network of meanings that precedes us. Among the subject and the world there are a number of speeches that build identity. The image of world is made by codifying, sorting, separating, unifying, identifying, belonging. A contours-fixed identity with rigid lines that states: "man/woman, white/black, good/bad". The building of history, of memory, is based on closed thinking systems establishing “one or another thing”.
In general, particularly in Argentina, the documentary cinema is built on this dichotomic view. As argumentation in the historical world, this view usually concatenates images and sounds to represent the reality without cracks. It offers a montage of causes and consequences, configuration of concepts and guidance, improving a unique collective subjectivity, in favour of objectivity. Experience can only be lived from the reality as a given thing. The interpretation rocks between the recognition of the historical reality and the recognition of an argumentation about it.

“deriva uno” (drift) is a documentary experience that reflects on the heterogeneous network of facts and relationships. We believe that life is a relationship web that exceeds the established social codes. So, we want to make a film from multiple points of view as an alternative for the usual conception of univocal reality.
Our proposal is to establish a logic of relationships. Life is not something that is in the subjects, but something that passes through them. We care about the actions, not about the subjects.
So, we want go through the differences and the individual potentials. We want to walk over the crack of relationships, the multiplicity of centres and points of view that observe, produce and affect to each other.

We choose to document the development of the individual in his passage through the established institutions by our culture because we want to shoot the diversity of actions within those common spaces. We walk a path in which different individuals compose an audiovisual collage of facts and relationships. The sense of this film is not anchored to a single story or main character.

As we believed that cinema is a tool for social change, this film is a documentary with a straight narrative structure that is carried out through a particular aesthetic treatment. We believe in the concept of play writer B. Bretch: "To new ideas, new forms." To reflect on the reality from new ideas, it is necessary to look for new aesthetic ways.

Display an audiovisual collage composed by different individuals and aesthetics tools means to multiply the interpretation lines to unexpected directions in favour of a cinema that deconstructs and constructs the sense of reality. We raise the movie as an open work where the ways of interpretation are as particular as the individuals who look at it. Every look is a flux of sense between the multiple meetings movie-spectator. We propose to modify the place started to the spectator and to affirm his active participation in the experience to look at a movie.

As individuals and documentalists within this culture of the identity, we blur in ourselves the universal, the archetype "documentalist". Challenging our own prejudices, limitations and assessments of what is right or wrong. We want to flow on the experience of shooting the reality making spotlight on the individual potentials that life is made of.

“deriva uno” (drift) is a direct and reflective experience that questions: do the individual potentials fall after the implementation of the language of "being", of identity? How are the dualisms and the moral judgments reproduced? Do the manifestoes of the right ideas crushed the herb that grows between the walls?

"What is important is what is happening now. See always things by the environment, by which pass, because what transits is life".
Gilles Deleuze